故 파블로 데 사라사테(Sarasate) - 지고이네르 바이젠 · 집시의 노래, 작품번호 20 - 1

 

故 파블로 데 사라사테 - 집시의 노래, 작품번호 20 - 1

故 Pablo de Sarasate - Zigeuner weisen, Op 20 - 1

바이올린 연주 : 장영주(Sarah Chang)

 

 

 

故 사라사테, 지고이네르 바이젠

 

이 곡은, 故 사라사테가 1,878年에 작곡한 곡으로서, 지고이너란 집

시를 가르키며 바이젠이란 선율 · 가락을 뜻하는 말이다.

 

헌데 이 곡은, 집시들에 의해 전해오는 선율을 주제로 하고 있으며, 빠른 페시지(선율

음 사이를 빠르게 상행 · 하행하는 경과적인 음표의 무리)를 비롯하여 피치카토

· 하모닉스 등 모든 연주법상의 기교가 총망라된 난곡 중의 난곡으로,

당시는 故 사라사테 자신밖에는 연주할 사람이 없었다고 한다.

 

해서 故 사라사테는, 故 파가니니 · 故 요아킴 · 故 비에냐프스키와 더불어 근

세 4대 바이올리니스트로 불리우며, 그의 아름답고 맑은 음색과 놀라

운 기교 · 우아한 표현 등은 불세출의 귀재로 경탄할 만했었다.

 

그리고 작곡가로서의 그는, 민족적인 멜로디와 리듬을 활용해

기교적으로 대단히 어려운 작품을 남겼었는데, 그 중의

하나가 바로 이 ‘ 지고이네르바이젠 ’ 이다.

 

그리고 또 이 곡은, 스페인 피레네산맥 일대를 유랑하는 집시들에

게 전해 오는 전통 춤곡을 소재로 쓴 바이올린 독주곡이며,

기교적으론 대단히 어려운 곡이지만 아주 화려할

뿐만 아니라 예술적으론 세련된 문화인

의 애상과 정열을 담은 곡이다.

 

아니 故 사라사테가, 헝가리 지방을 여행했을 때 집시들이 부르는 노

래를 듣곤, 그 멜로디를 바탕으로 작곡한 거였었다고 한다.

 

또한 이 곡은, 모두 연속되는 3부분으로 이루어져 있으며, 제 1부는 잠겨

는 두개의 주제로 나뉘는데, 제 1주제는 다소 온화한 리듬인 반면,

제 2주제는 광란하듯 솟구쳐 오르는 정열적인 춤곡이다.

 

마지막으로 제 3부는, 앞서의 애조적이던 것과 달리 집시 특유의 광

적인 환희로 돌변, 잠재해 있던 정열이 확 폭발하고 만다.

그리하여, 그 화려한 기교와 집시풍의 선율로 듣

는 이들을 곧잘 매료시키는 명곡이다.

 

작곡가 겸 바아올린 연주가, 故 사라사테

 

그는 1,844年, 스페인 팜플로나에서 태어났었다.

헌데 그의 아버지는, 포병대 군악대의 지휘자였었다.

해서 그는, 5살 때부터 아버지에게 바이올린을 배우다가, 그 지

역의 바이올린 교사에게 보다 전문적인 교육을 받았었다.

 

그 후 그는, 실력이 놀라울 정도로 향상돼 8살 때 코

루냐에서 처음으로 연주회를 열었었다.

바로 이때, 한 부유한 음악 애호가의 눈에 뜨여, 그의 후원으로 마드리드의 저명한 바이올린

교수였던 故 마누엘 로드리구에즈 사에즈 밑에서 공부할 수 있는 기회를 얻었었다.

 

그리하여 故 사라사테는, 마드리드에서도 음악 신동으로 이름을 날렸었다.

그리고 10살 때의 그는, 스페인의 여왕이었던 故 이사벨라 앞에서

바이올린을 연주하곤, 그 여왕으로부터 바이올린의 명

기인 스트라디바리우스를 선물받기도 했었다.

 

그 후 프랑스 파리로 간 그는, 12살의 어린 나이로 파리 음

악원에 입학해 故 장 델팽 알라르를 사사했었다.

음악원에서는 바이올린과 작곡을 공부했으며, 17살 때 작곡 콩쿠르

에 참가해 음악원 최고의 영예인 1등을 차지하기도 했었다.

 

하지만 음악원을 졸업한 후의 그는, 작곡보다 연주에 더 집중했었다.

16살 때였던 1,860年의 故 사라사테는, 파리에서 데뷔 연주회를 가졌었다.

그리고 그 이듬 해의 그는, 영국 런던에도 진출했었다.

유명한 바이올리니스트로서의 그는 유럽은 물론, 멀리 미국과 러

시아 · 남아프리카 · 아시아까지도 연주 여행을 다녔었다.

그리고 20세기 초엔, 그의 음반을 녹음하기도 했었다.

 

헌데 故 사라사테는, 바이올린이라는 악기

를 누구보다 잘 아는 작곡가였었다.

바이올린을 능수능란하게 다루는 그의 능력은, 그

가 작곡한 음악에도 그대로 잘 드러났었다.

해서 영국의 유명한 극작가이자 음악 평론가였던, 故 버

나드 쇼는 故 사라사테를 극찬했었다고 한다.

 

해서인지 故 사라사테는, 아름다운 음색과 비상한 기억력 · 화려

한 테크닉 · 유연한 연주 방식으로 인기를 끌었었다.

게다가 그는, 레퍼토리의 폭도 넓어 독일 악파 뿐만 아니

라, 프랑스 · 벨기에 악파의 작품도 연주했었다.

해서 신기에 가까운 그의 바이올린 연주를 듣곤, 작곡가들이

앞다투어 그를 위한 바이올린 곡을 썼었다고 한다.

 

즉 故 랄로의 바이올린 협주곡 1번과, 스페인 교향곡 · 故 브루흐의 바이올린 협

주곡 2번과 스코틀랜드 환상곡 · 故 생 상스의 바이올린 협주곡 3번과

서주와 론도 카프리치오소도 故 사라사테를 위해 쓴 곡들이다.

 

그런 의미에서 故 사라사테는, 근대 바이올린 레퍼토리의

확장에도 크게 기여한 인물이라고 할 수 있다.

헌데 그는, 이렇게 뛰어난 바이올리니스트로 일생 전 세계를 무대로 활발한 활동

을 벌이다가 1,908年 9月 20日, 64세를 일기로 이 세상을 떠났었다.

헤서 故 사라사테는, 작곡가라기보다는 뛰어난 바이올리니스트였었다고 할 수 있다.

그의 작곡 행위 역시, 자신의 연주와 밀접한 관련을 가진 채 이루어졌었다고 한다.

 

그는, 민속적인 멜로디와 리듬을 활용해 기교적으론 매우 어렵고 · 화려한 곡들을 썼

으며, 협주곡처럼 규모가 큰 곡보다는 주로 소품들을 많이 작곡했었다.

또한 그는, 다른 작곡가의 곡들을 바이올린을 위한 곡으로 편곡하는 일도 즐겼었다고 한다.

 

 

 

 

 

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작곡가 겸 바이올린 연주가, 故 사라사테