故 슈베르트(Schubert) - 현악 4중주 14번 라단조, 죽음과 소녀

故 슈베르트 - 현악 4중주 14번 라단조, 죽음과 소녀

故 Schubert, String Quartet No 14 in D minor, Death and the Maiden

연주 : 알반 베르크 4중주단(Alban Berg Quartet)

故 슈베르트, 현악 4중주 14번 · 죽음과 소녀

156cm의 작은 키에, 통통한 몸매를 지닌 착하고 여렸던 故 슈베르

트는, 스무 살 무렵부터 가난과 병고에 시달렸었다고 한다.

그는, 그의 아버지가 교장으로 있었던 학교(요즘의 우리가 생각하듯, 크고 · 번듯한 학교가

아닌, 아주 작은 학교였음)에서 4년간 보조교사를 하다, 그의 가곡인 ‘ 죽음

과 소녀 ’ 를 작곡한 1,817年에 아버지의 집을 나왔었다고 한다.

해서 그는, 그 때부터 그야말로 동가식서가숙하며 보헤미안의 삶을 살았었다고 한다.

그렇게 떠돌이 신세에 처했던, 故 슈베르트에게 잠자리를 제공해 줬던 친구가 한

명 있었는데, 그의 이름은 시인이었던 故 프란츠 폰 쇼버였었다고 한다.

즉 그가 바로, 故 슈베르트의 가곡인 ‘ 음악에게(An die Musik) ’ 의 작사가이기도 하다.

헌데 故 쇼버는, 사창가 출입이 꽤나 잦았던 친구였었다고 한다.

해서 둘은, 함께 사창가를 기웃거렸었다고 한다.

해서 훗날 故 슈베르트의 사망 원인이 된, 매독으로 인한 고통이 그렇게 시작됐었다 한다.

그리하여 故 슈베르트는, 그 병의 악화 때문에 1,823年에 병원 신세를 지게 됐었다 한다.

항생제 치료를 너무 세게 받는 바람에, 그의 머리카락은 왕창 빠져버

리고, 심각한 두통에 시달리는 지경까지 이르뤘었다 한다.

사태가 그렇게 치닫자 故 슈베르트는, 마침내 자신이 별로

오래 살지 못할 것이라는 것을 직감했었다 한다.

그렇게 죽음을 예감하면서, 다시금 떠올렸던 음악이 그의

가곡인 ‘ 죽음과 소녀 ’ 였던 것 같다고 한다.

해서 그 가곡을 모티브 삼아, 바로 이 현악 4중주인 ‘ 죽음

과 소녀 ’ 를 작곡한 것은, 그 이듬해였었다 한다.

이 곡을 쓰고 난 직후에 그는, 친구였던 故 레오폴트 쿠펠바이저(故 슈베르

트의 유명한 초상화를 그렸던 친구)에게 보낸 편지에서, 당시의

故 슈베르트가 어떤 심정이었는지가 잘 나타나 있다.

“ 나는, 세상에서 가장 불행하고 · 불쌍한 인간이라네.

건강이 회복될 기미는 안 보이네.

빛나던 희망도 없어지고, 사랑과 우정으로 가득

했던 행복이 고통으로 바뀌고 있다네. ”

현악 4중주단, 알반 베르크 4중주단

오스트리아를 대표하는 알반 베르크 4중주단은, 빈 국립 음악

원 교수 네 명이 뜻을 모아서 1,970年 결성했었다.

제 1바이올린에 권터 피흘러, 제 2바이올린에 클라우스 매첼 · 비올라에 하토바이

를 · 첼로에 발렌틴 에르벤으로 구성됐었던, 알반 베르크 4중주단은 20

세기 빈에서 탄생한 최초의 전문 현악 4중주단이었었다.

네 명의 연주자들은, 악단의 정식 명칭도 정하지 않은 채 1,971年

가을 빈 콘체르트하우스에서 첫 번째 연주회를 열었었다.

그때, 이들의 연주를 들은 작곡가 알반 베르크의 부인이 남편의 이름을 4중주단의

공식 명칭으로 사용할 것을 허락했었고, 그때부터 이들은 ‘ 알반 베르크

4중주단 ’ 이라는 정식 명칭 하에 본격적인 활동을 시작했었다.

헌데, 오스트리아 빈의 고전 음악 전통을 계승한 알반 베르크 4중주단은 빈 고전 음

악에 있어서 교과서와 같이 모범적인 연주를 들려준다는 평가를 받았었다.

 故 하이든 · 故 모짜르트 · 故 베토벤은, 이들의 가장 대표적인 레퍼토리였으며 특히 故 베토

벤의 현악 4중주는 두 차례에 걸쳐 전곡을 음반으로 남길 만큼 애정을 보였었다.

연주 실황 녹음과, 스튜디오 녹음의 두 가지 종류로 녹음했던 故 베토벤의 현악 4중주인

두 개의 버전은, 각각 개성과 음향 면에서 다른 특징을 지닌 명반으로 손꼽힌다.

허나 30年 넘게 활발한 활동을 해 오던, 알반 베르크

4중주단은 2,007年 봄에 해체를 발표했었다.

리더이자 바이올리니스트였던 귄트 피흘러는, 정상에 있을 때 물

러날 줄 알아야 한다는 말로, 해체의 이유를 대신했었다.

많은 팬들의 아쉬움속에, 알반 베르크 4중주단은 2,007年과 2,0

08年 시즌 세계 각지를 다니며 고별 연주회를 열었었다.

2,007年 5月 31日, 우리나라에서도 마지막 공연을 가졌었다.

연주, 알반 베르크 4중주단

전곡 듣기

제 1 악장 : 알레그로(Allegro)

1악장은, 14마디의 서주로 시작한다.

이 짧은 서주에서, 故 슈베르트는 전체 악장에 필

요한 음악적 소재들을 모두 제시한다.

악장은 D음의 유니즌으로 시작하여, 하행하

는 셋잇단 음표의 모티브를 제시한다.

포르티시모로 연주되는, 네 악기의 유니즌은 갑

자기 피아니시모의 코랄로 진행된다.

이러한 급격한 대조를 이루는, 텍스처와 다이

내믹은 1악장 전반의 특징이 되고 있다.

14마디의 서주 후에, 1주제가 이어진다.

1주제는, 코랄 모티브의 연속으로 이루어져 있으며, 서주에서 등

장한 셋잇단 음표가 계속해서 낮은 음역에서 등장한다.

2주제 역시, 셋잇단 음표 모티브의 반주 속에서 등장한다.

제 2 악장 : 안단테 콘 모토(Andante con moto)

2악장은, 주제와 5개의 변주로 이루어져 있다.

주제는, 故 슈베르트의 리트인 ‘ 죽음과 소녀 ’ 에서 주로

‘ 죽음 ’ 이 말하는 부분에서 가져온 것이다.

주제는, G단조로 시작하여 G장조로 끝맺음을 하는 구성을 가지고 있다.

이어지는 변주에서도, 24마디짜리 주제의 기본적

인 화성 · 선율 구조를 벗어나지 않는다.

첫 번째 변주는, 주제 위에서 바이올린이 화려한 대선율을 연주한다.

두 번째 변주는 첼로가 주제를 연주하고, 제 1바이올린이

16분 음표로 맥박이 뛰는 듯한 음형을 연주한다.

세 번째 변주에서는, 네 악기 모두 포르티시모로 질

주하는 듯한 음형으로 주제를 변주한다.

네 번째 변주는, 조성이 G장조로 바뀌어 비올라가 주제를 연주

하면, 바이올린이 높은 음역대에서 대선율을 연주한다.

다섯 번째 변주에서, 제 2바이올린이 주제를 연주하고, 제 1

바이올린은 16분 음표의 펼침화음 음형을 연주한다.

변주는, 피아니시모에서 포르티시모로 점차 음량을 키워간 다음, 잠시

숨고르기를 한 후 원래의 주제를 G장조에서 다시 연주한다.

제 3 악장 : 스케르초 · 알레그로 몰토(Scherzo · Allegro molto & Trio)

3악장은, 당김음으로 가득 차 있다.

전형적인 스케르초 악장으로, 중간에 D장조로

이루어진 대조적인 트리오 부분이 있다.

제 4 악장 : 프레스토(Presto)

이 곡의 마지막 악장은, 론도 - 소나타 형식의 타란텔라로 되어 있다.

타란텔라는, 매우 빠른 6/8박자의 이탈리아 춤곡이다.

마치, 죽음의 무도의 움직임을 연상하는 듯,

현악기들의 움직임은 매우 현란하다.

1악장에서 중요하게 등장했던, 셋잇단 음표 음형과 코랄 모티브가 다

시 등장하여 전체 악곡을 응집시키는 힘으로 작용하고 있다.

후반부로 갈수록, 같은 으뜸음조 관계에 있는 D단조(원조)와 D장조가 

나란히 등장하다가, 코다에서 결국에는 D단조로 끝이 난다.

제 1악장, 상하이 4중주단

제 2악장, Nachum Erlich Chamber orchestra 
  

알반 베르크 4중주단